Happy Halloween!  When dead leaves fly Like witches on switches Across the sky, When elf and sprite Flit through the night On a moony sheen. Tonight is the night When leaves make a sound Like a gnome in his home Under the ground, When spooks and trolls Creep out of holes Mossy and green. Tonight is the night When pumpkins stare Through sheaves and leaves Everywhere, When ghouls and ghost And goblin host Dance round their queen. It's Halloween. *** Сегодня вечером ночь Когда мертвые листья летят Как ведьмы на выключателях Через небо, Когда эльф и эльф Быстрое движение в течение ночи На похожем на луну блеске. Сегодня вечером ночь Когда листья делают звук Как гном в его доме Под основанием, Когда призраки и тролли Ползайте из отверстий Мшистый и зеленый. Сегодня вечером ночь Когда тыквы смотрят Через пачки и листья Всюду, Когда вампиры и призрак И хозяин гоблина Танец вокруг их королевы. Это - Хэллоуин.
***
В стране Восходящего солнца праздник ужастиков и нечисти Halloween такая же молодая традиция, как и у нас в России. Праздник имеет кельтские корни и широко отмечается в Европе и Штатах, но с каждым годом он становится все более популярным в Японии, старшее поколение не очень, а японская молодежь приобщается к западным традициям и отмечает этот праздник. Хэллоуин, или канун Дня всех святых, празднуется в последний день октября. Тыква, ведьмы и нечисть - непременные атрибуты этого праздника. Когда-то считалось, что чем страшнее лицо тыквы, тем лучше она будет отгонять злых духов от дома, а сейчас она стала просто символом праздника. Поздравляю всех с Днем всех святых, всем удачи и праздничного настроения! ***
Беседуют два вампира: - Коллега, как вам нравится вон та длинноногая блондинка?
- Мне больше нравится толстяк, что рядом с ней. В нем крови литра на полтора больше.
***
- Я всего лишь хочу быть ближе к людям, просипел вампир протискиваясь перед рассветом в окно первого этажа. *** Какой же я все-таки филантроп, думал вампир, вонзая зубы в шею очередной жертвы. *** В немецком лесу встречаются два вервольфа, один другому: - Как дела, как житуха? - Плохо, совсем фермеры достали. Курицу у них утащишь, так потом полдня тебя по полям на снегоходах гоняют. - Вот и я про то же, давай, двигаем вместе в Россию. Там нашего брата - оборотня уважают, в органы работать берут, погоны выдают... *** Почему даже в 21-м веки ведьмы по-прежнему используют метлы? Просто пылесосы слишком тяжелы для полета. *** Спрей "Лысая гора" сохранит вашу прическу безупречной при полете на метле даже в сильный ветер. *** Почему вампиры периодически обращаются к стоматологам? Для улучшения прикуса. *** Почему вампиры не любят скелетов? С голодухи тяпнешь такого за шею, потом зубов не соберёшь. *** Почему скелеты ничего не боятся? Им нечего терять, кроме своих костей. *** Почему не все призраки выходят "в люди" на Хеллоуин? Просто некоторым из них просто нечего надеть, нет подходящего тела. *** Как узнать вампира или человека вы видите в темном подземелье заброшенного замка? Выстрелите в него обычной пулей. Если он умрет, значит, это был человек, а если нет, то скоро умрете вы. *** Друзья, если кто хочет обменяться постовым с хорошим и перспективным блогом, советую заглянуть сюда - Видео обзоры блогов. Автор находится в постоянном поиске качественных блогов и один раз в неделю публикует пост с тремя обзорами личных дневников. Спешите подать заявку! | 
Стив Джобс (Steve Jobs) изменил мир, как "Beatles
Многие русскоговорящие туристы хорошо знают про фугу, а многие хотели бы попробовать блюдо из этой рыбы на память о посещении Японии. Но большинство из них переживают, не опасно ли это. В Японии есть такое выражение - хайку - "В этом мире всегда так: там, где луна, там и облака, а фугу - ядовитая". К великому сожалению, нет в мире совершенства, и очень вкусной рыбой фугу действительно можно отравиться. Фугу содержит тетродотоксин - высокотоксичный яд, который в 500 - 1000 раз сильнее, чем цианистый калий. Всего 2 миллиграмма тетродоксина убивают взрослого человека, а при нагревании он не разрушается. Синдромом отравления является онемение сначала языка, а затем и всего тела. В случае если доза смертельна, после продолжительной рвоты человек умирает от остановки дыхания через 6-8 часов после отравления. Противоядия не существует, и единственная врачебная помощь - это заставить отравившегося с помощью рвоты очистить организм от яда, а в случае необходимости сделать искусственное дыхание. 
Продолжим наше виртуальное путешествие по Национальному музею западного искусства в Токио, сегодня хочу познакомить с работами европейских художников XIX века. На смену рококо приходит романтизм, художники изображают сильные страсти, одухотворяют природу, появляется интерес к национальному прошлому. Развиваясь во многих странах, романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, обусловленное местными историческими традициями и условиями. Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, где художники использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма. Французская школа живописи наиболее полно и представлена в токийском музее, от романтизма Эжена Делакруа до картин барбизонцев и символизма Гюстав Моро. Есть работы английских художников-прерафаэлитов (Pre-Raphaelites). Прерафаэлитизм широко известен и популярен в Соединённом Королевстве, он достиг мировой славы и я рад, что в Японии есть картины живописцев этого братства, ведь традиционно английская школа живописи хорошо представлена лишь в английских музеях. 
В греческой Фокиде находится священная гора Парнас (греч. Παρνασσός, Παρνησός). Парнас имеет две вершины - Тифорея и Ликорея высотой 2459 метров, покрыт лесом, а его вершины — снегом. Эта гора связана с мифическими сказаниями и известна местонахождением у её подножия дельфийского оракула. При дельфийском храме было много ущелий и обрывов, здесь находился Кастальский источник (ἡ Κασταλία), посвящённый Аполлону и музам, поэтому и сам Парнас считается местопребыванием муз. Гора Парнас считалась средоточием земли (ὀμφᾰλός γῆς), подобно тому, как Дельфы признавался центром панэллинского государства. В европейской культуре Парнас считается символом поэзии и поэтического признания. 
Песня Пока несут саке была написана Борисом Гребенщиковым по японским пивнушкам и пабам. В Японию он совершенно влюбился, русский музыкант нашел родственные души в Стране восходящего солнца. Что японцы не дураки выпить - общеизвестный факт. И пьют, конечно, больше всего свой национальный напиток. Этот напиток в Японии называется словом нихонсю (Nihonshu,日本酒), а в обиходе - сакэ (酒(さけ) или уважительно о-сакэ (お酒), в таком виде он и вошел в другие языки. Хотя сакэ часто ошибочно называют рисовой водкой, крепость этого напитка обычно составляет лишь 14-16%, по консистенции ближе всего к ликеру или густому вину, а по процессу производства похож на изготовление пива. Сакэ ведет свое начало со времени богов. Синтоистские храмы были в древности основными производителями этого напитка. И в каждом храме изготавливали свой сорт, которым очень гордились. Богов в Японии великое множество, поэтому сортов сакэ тоже много. Буддийские храмы тоже к производству спиртного относились вполне положительно, но готовили они его по китайским рецептам — из пшеницы, и с долгой выдержкой (3-5 лет), и оттого получалось оно покрепче 
Нидерландский художник Дирк Баутс (Dirk Bouts) родом из Харлема, жил и работал в Лёвене, где он с 1468 года был городским живописцем. На его творчество оказали влияние Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден, возможно он был учеником последнего. Сыновья художника, Дирк Младший и Альберт, тоже стали живописцами и сотрудничали в мастерской отца.
Продолжаем виртуальное путешествие по токийскому Национальному музею западного искусства, сегодня знакомимся с работами европейских художников XVII века. На смену эпохи маньеризма в живописи пришел новый стиль, названный барокко. Он характеризуется динамизмом композиций, плоскостью и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко - броская цветистость и динамичность. В японском музее широко представлены все ведущие европейские школы - голландская, фламандская, французская, итальянская, испанская. Все имена живописцев вообщем-то знакомые, полотна этих художников есть и у нас в Эрмитаже и Пушкинском музее, но сами картины все новые. Да и европейские музеи мы лучше знаем, кто-то видел альбомы, кто-то передачи по ТВ, а вот Национальный музей западного искусства в Токио почему-то остался в стороне. Думаю, не только у меня, предлагаю заполнить этот пробел. 
XVIII век в европейской живописи - это в первую очередь стиль рококо, который зародился во Франции, а уже оттуда распространился в другие страны. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во французской и итальянской школах живописи. Ведущие художники рококо представлены в Национальном музее западного искусства в Токио, где мы сегодня продолжаем виртуальное путешествие. Основа стиля рококо - вечная молодость и красота, галантное изящество, бегство от реальности, стремление укрыться в пастушеской идиллии и сельских радостях. Приходит камерность, изысканная декоративность, прихотливая игра форм, вместо контрастов и ярких красок в живописи присутствует иная гамма цветов - легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пасторали и пастушеские мотивы. 
Portas Liva впервые упоминается в 1253 году как поселение ливов на берегу Балтийского моря. Немецкие меченосцы в 1300 году построили здесь собор, а в следующем году соорудили укреплённый замок и самый город обнесли каменною стеною. В 1560 году герцог Курляндский Готхард Кеттлер отдал город в залог прусскому герцогу Альбрехту, но в 1609 году он был возвращен Курляндии. Статус и права города Либава официально получила в 1625 году, когда была частью владений герцога Курляндского Вильгельма. На рубеже 17- 18 веков здесь был построен порт, а также прорыт канал. В конце 19 - начале 20 века начинает стремительнейшим образом развиваться промышленность и торговля. Сейчас город Liepāja является третьим по величине городом Латвии. Либавская военно-морская крепость была заложена в 1893 году, была названа именем российского императора Александра III. В 1904 году она сыграла роль главной базы сосредоточения российских морских сил перед переходом на Дальний Восток. Здесь происходил сбор кораблей, сформировавших третью эскадру адмирала Зиновия Рожественского общей численностью 57 судов. Для окончательного укомплектования и снабжения эскадры в Либаву из Кронштадта и Ревеля пришли 11 броненосцев, 14 крейсеров, 10 эскадренных миноносцев, большое число транспортов и вспомогательных судов. Такого количества кораблей в Либавском военном порту еще не было. В задачи эскадры входил переход из Балтики в Тихий океан, помощь осаждённому Порт-Артуру и сражение с японским флотом. 
Я уже как-то выкладывал куклы японки 
Годзэ (буквально "слепая женщина") - слепые женщины-музыканты, которые ходили от деревни к деревне, зарабатывая себе на жизнь игрой на самисэне и исполнением песен. Обычно годзэ путешествовали в компании из нескольких человек, которые состояли из старшего – мастера и нескольких учеников в сопровождении зрячих женщин-поводырей. Жизнь странствующего музыканта никогда не была легкой прогулкой. В Провансе трубадуров тоже не очень любили. А в древней Японии это были изгои общества, они страдали не только телесно, но и душой. Тем не менее бродячие музыканты создавали свои песни, которые понятны без знания японского языка. У гадзэ существовал запрет на вступление в брак. Тех, кто нарушал правила, изгоняли. Их звали «потерянные годзэ» или «посторонние годзэ». Годзэ – одна из немногих профессий, которые были позволены слепым. Количество годзэ достигало в отдельные времена тысячи человек. Misao Nakasizu поет эту древнюю сказку Oguri-Hangan о юноше и об отце его девушки, который пытается убить его с лошади. 
На одном из фризских островков по имени Лангеог (Langeoog) в Северном море поставлен памятник немецкой певице Лале Андерсен и её героине - Лили Марлен. Лале Андерсен (Lale Andersen, 1905 - 1972) пела в кабаре в Берлине, играла в цюрихском театре, затем исполняла шлягеры в мюнхенском кабаре "Симпль", а с 1939 года - в престижном берлинском "Kabarett der Komiker". Здесь она познакомилась с композитором Норбертом Шульце и начала исполнять его новую песню "Lili Marleen". Это была немецкая песня о любви, создана в 1938 году в Цюрихе Норбертом Шульце на стихи молодого унтер-офицера и начинающего поэта из Гамбурга Ханса Ляйпа (Hans Leip) "Песня молодого солдата на посту", написанные им в Берлине в 1915 году перед отправкой на русский фронт. Стихотворение было опубликовано в 1937 году в авторском сборнике Ханса Ляйпа, оно привлекло внимание двух композиторов - авангардиста Рудольфа Цинка (Rudolph Zink) и сочинителя шлягеров Норберта Шульце (Norbert Schultze), который во времена Третьего рейха сделал успешную карьеру и был автором "Бомбы на Англию" и "Наши танки мчатся по Африке". Взяв за основу мелодию Рудольфа Цинка, Норберт Шульце за один вечер сочинил песню и преподнес результат своей приятельнице, певице Лале Андерсен, в которую раньше был влюблен. В 1939 году Лале Андерсен записана эту песню на пластинку как "Das Mädchen unter der Laterne" (Девушка под фонарем), пластинка разошлась тиражом всего в 700 экземпляров, известности не получила, но два года спустя она случайно была поставлена на немецком "Солдатском радио Белграда", которое вещало на Европу и Средиземноморье. В войсках и Вермахта, и союзников песня получила огромную популярность. 
Флагманский корабль у японцев в период Русско-японской войны 1905-1907 годов назывался "Mikasa", что можно перевести как «Три зонтика». Он участвовал в Цусимской битве, где одержал победу. А сейчас он является кораблем-музеем адмирала Того в порту Йокосука, это аналог российской "Авроры". Только в отличии от нас, их корабль не участвовал в мятеже против своей страны и народа, а защищал Родину. История корабля следующая. В 1896 году Япония приступила к модернизации своего флота. Поскольку ее верфи не могли выполнить все работы, серия «Микаса» были заказаны на британских верфях. Все четыре корабля были спроектированы английским инженером Д.С. Макроу на основе проекта британских броненосцев класса «Канопус». Корпус кораблей делился многочисленными водонепроницаемыми переборками на отсеки, что улучшало конструктивную защиту при возможных повреждениях от торпедных атак или несчастных случаев. Подводная часть броненосца впервые в японском флоте была покрыта усовершенствованным составом Hartman Rahtien (The Red Hand Brand ). 
Итальянец Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico, 1888 - 1978) предвосхитил сюрреализм и создал свое направление в искусстве - метафизическую живопись. Он родился в Греции в семье выходцев из Сицилии, учился живописи в Афинах, Флоренции и Мюнхене, где открыл для себя Шопенгауэра и Ницше, живопись Клингера и Бёклина. Джорджо де Кирико приехал в Париж в 1911 году и вскоре становится собутыльником Гийома Аполлинера и Пабло Пикассо. Затем художник перебрался на историческую родину, где становится одним из ведущих художников итальянского авангарда. В отличии от Иосифа Сталина, который разогнал весь русский авангард, Бенито Муссолини много сделал для развития современного искусства, а живопись Джорджо де Кирико органично влилась в фашистское искусство. К творению Гомера "Илиада" Джорджо де Кирико обращался неоднократно, в частности, еще в 1917 году. А в японском городе Осака установлена знаменитая скульптура де Кирико 
