| Тецуро Савада  Японский художник Тецуро Савада (Tetsuro Sawada, 1935-1999) принадлежит к японскому направлению Сосаку Ханга (Sosaku Hanga). В отличии от другого направления - Шин Ханга, художники Сосаку Ханга были более открыты западному искусству. Они сами не только рисовали, но и вырезали изображения на дереве и сами их печатали. Тецуро Савада был родом с Хоккайдо, образование получил в Университет искусств Мусасино, где он специализировался в западной живописи. В 1960 году он начал писать абстрактные работы маслом, с 1973 года делать литографию, а затем шелкографию. В 1966 - 1967 годах он путешествовал по Северной и Южной Америке, а в 1969 году изучал живопись во Франции и Испании. В 1980 году художник получил приз на Международной биеннале в Норвегии. Его работы выставлялись в Токио, Сиэтле, Рио-де-Жанейро, Буэнос-Айресе и Сан-Франциско. Часто упоминается как художник небесного пейзажа, Тецуро Савада работал в технике bokashi (затенение), которая является самой сложной в шелкографии. Тецуро Савада печатал свои работы собственноручно, в его работах матовые и блестящие цвета, очень чистые, и стилистическая точность. Художник представил миру новый ландшафт. Его работы находятся во многих коллекциях, в том числе в Британском музее, в художественном музей Цинциннати, в музее Кливленда и в Академии художеств в Гонолулу, Гавайи. Произведения Савада принесли ему международное признание и уважение. Читать дальше О глицинии и клане Фудзивара  Мы называем эти цветы глициния (от греч. γλυκός — сладкий) или вистерия (лат. Wistéria), японцы - фудзи. Это крупные красивоцветущие листопадные лианы, ценящиеся за обильное и продолжительное цветение и свежую темно-зеленую листву. Душистые цветки их, белые, голубые, фиолетовые или пурпурные, похожи на мотыльков. Собранные в крупные висячие кисти, они чрезвычайно эффектно смотрятся на фоне густой зелени листвы. Душистые гроздья сиреневой глицинии напоминают нашу белую акацию, наши весенние южные улицы и все хорошее, что с этим связано. Только глициния еще крупнее, еще ароматнее. Это субтропическое растение из семейства бобовых родственник сои, оно широко распространено в Японии. Читать дальше Японский художник Окамото Рюсэй (Okamoto Ryusei) родился в местечке Муроран на острове Хоккайдо. Его настоящее имя Окамото Йошими (Okamoto Yoshimi). Он заинтересовался гравюрой еще учась в школе, но выбрал профессию морского биолога. Только после окончания Университета Нихон решил стать художником. Учился у Тоши Есида (Toshi Yoshida) в 1974 - 1984 годы, который считал своего ученика выдающимся художником и представителем традиционных ценностей японской гравюры. Окамото Рюсэй работает преимущественно в технике гравюры на дереве. Время от времени он смешивает традиционные гравюры с другими методами, например, с шелкографией. Его мастерство является уникальным и сопоставимо с лучшими образцами укие-э. Окамото Рюсэй всегда шел своим путем, его гравюры достигли большой степени совершенства. Его линия невероятно хорошо, а чистые цвета находятся в лучших традициях японской гравюры конца 19-го - начала 20 века. Все отпечатки художника печатаются ограниченным тиражом. У художника много серий, например, серия "Дети Азии" было начато примерно в 1985 году, художник посетил около 20 азиатских стран, где он сделал эскизы и фотографии, которые позже легли в основу рисунка гравюр. Серия "Любовь" была начата в 1999 году, в этом проекте Окамото Рюсэй показывает чувствительные и романтические образы красивых молодых девушек. О серии "Белого Лиса" художник писал: "В японской мифологии, лисы могут принимать форму красивых девушек, соблазнять и играть с молодыми людьми." Серия показывает молодых девушек в странной мифологической среде. Эти гравюры - замечательные композиции мира японской мифологии. Многие образы этой серии изготавливаются с помощью таких методов, как золотой фон листа. Художник выставляется с 1975 года в галереях и музеях Японии, США, Гонконга, Новой Зеландии, Австралии, Мексике, Тайваня, Италии, Греции, Ирландии и Турции. Его гравюры находятся в Национальных музеях Австралии и Новой Зеландии. Читать дальше |
Комментариев нет:
Отправить комментарий